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            評分從6.9到7.5,《鬢邊不是海棠紅》香在哪?

            時間:2020.04.07 來源:1905電影網 作者: L.C


            1905電影網訊 自從《延禧攻略》之后,不少人開始對于正出品的作品有了些許的期望。新作《鬢邊不是海棠紅》(后簡稱《鬢邊》)開播之前,就憑借于正、黃曉明尹正佘詩曼等主創卡司的熱度,成為了近期最熱門的劇集之一。

             

            劇集播出半個月后,豆瓣評分更是從6.9分,一路逆襲至7.5分,可見,內容質量獲得了不少觀眾的認可。不少網友自嘆:這部劇“真香”,真的越看越入迷。


             

            從網絡上各路的好評來看,除了黃曉明自評“去油成功”以及尹正扮相的話題性之外,劇集憑借著主線劇情對戲曲文化的闡幽發微,以及副線對亂世之中家國大義與民族氣節,收獲了一批忠粉。


             

            很多年輕人談及京劇的時候,多是想到了陳凱歌執導的影片《霸王別姬》,放眼后續的影視圈,鮮有該題材的影視作品能觸及各種不同年齡層。如今,因為《鬢邊》的熱播,戲劇的魅力是否又能通過熱門影視作品,實現真正的老少皆宜呢?

             

            “入戲”

             

            《鬢邊》從官宣開拍時,就扛著“于正劇”的大旗,但不少人看完之后才發現,這其實是一部非典型性于正作品。第一集開場十分鐘,一邊是程二爺(黃曉明飾演)馳馬凱旋回城,在線換裝上演“土匪”變紳士,另一邊則是商細蕊(尹正飾演)留下白紙黑字任性不去壽宴,卻為了新戲,在風月場所研究女性儀態。


            兩位主角給觀眾的初印象就變得格外立體,一個是愛國熱血的商人,一個則是對戲“不瘋魔,不成活”的京劇名伶。


             

            相比于正過往的“爽劇”模式,《鬢邊》反而放慢了腳步,更注重對人物性格的細致描述。開集的初印象如同上妝一般,只是打了一層淺淺的底妝,后面隨著劇情的推進,才一點點地把兩位角色顯得有血有肉。

             

            我們仔細發現,編劇在整個故事的改編過程中,對人物的塑造其實也進行了一些巧思。


             

            留洋回來的程鳳臺起初并不懂京劇,甚至帶著些許的排斥,但是在他見識了商細蕊的表演后,深深被京劇的藝術魅力所折服,進而開始投資買單對方后續的各種行為。大部分年輕的觀眾,就像是劇中的程鳳臺,跟隨著劇情發展,慢慢地入戲,從零開始,體會到京劇的魅力。從一個簡單的獵奇者,轉變成沉迷其中的愛好者。


             

            而商細蕊就如同是一場戲的舞臺,觀眾也都通過他,以及他帶領的水云樓戲班,全方面的感受梨園行業的眾生相。

             

            在這部劇集中,導演和編劇并不是單一地擺擺袖子,讓觀眾只是感覺京劇外在的東西。劇集里涉及了二十多出京劇和多處昆曲,觀眾除了能看到耳熟能詳的《貴妃醉酒》《霸王別姬》,更有《打嚴嵩》《救風塵》《百花亭》《玉堂春》《長生殿》《戰宛城》等戲。


             

            最難能可貴的是,這部劇集中還加入很多時代背景,將京劇不再是簡陋的裝飾品,相反,通過杜七(李澤鋒飾演)這個人物的植入,通過編寫新劇,強化了京劇隨著時代的變遷,內容和形式上都在推陳出新。


             

            這種特殊時代下的使命感也油然而生。這一點其實在劇中的兩位女性角色身上也有所反應,開篇就在面包和包子的討論上,實則是西洋文化和東方傳統文化在上個世界三十年代的碰撞。



            隨著如今劇情的發展,我們能發現,在那個動蕩的年代里,梨園風韻只是基調,隨著戰亂四起,商細蕊和程鳳臺保護京劇的繼承與發展,同時投身革命保家衛國才是關鍵。

             

            “出戲”

             

            “想給觀眾圖一樂,在劇中弘揚一下我們的非遺文化。”于正在開播前,信誓旦旦說出的目標。為此,該劇特地邀請了梅蘭芳大師關門弟子、京劇大師畢谷云擔任戲曲顧問,知名京劇演員尹俊、牟元笛擔任戲曲指導,演員們的戲曲訓練從開機一直持續到殺青。


            劇集播出至今,網絡上雖然對劇中演員的戲劇表演,有褒有貶,但大多都還是認可了他們的努力。


             

            臺上十分鐘,臺下十年功。對于一群不是戲曲科班出身的演員而言,能有這樣的表現,實屬不易。拋開對于專業性質的認可與否,在如今的影視作品中,能在最大程度上保持戲曲魅力的基礎上,再讓走近年輕觀眾,或許才是大眾應該反思的。

             

            將戲曲和影視相結合,一直是常見常新的話題。細數過往以此為題材的電視劇,在數量上并不占優勢。除了改編自作家畢飛宇同名小說的《青衣》相對有較多觀眾知曉,其他作品甚是冷門,在對傳統藝術的傳播感到幾分遺憾。不過,這些劇集在豆瓣評分均在7.8分以上,都是品質優秀的作品。


             

            仔細看這些影視作品的名字,大多還是集中在“生旦凈末丑”,又或者是不同的戲曲種類上。進而更讓觀眾,通過其中一部作品,就能對其有更加深度的了解認識。相比其他題材的影視作品,在市面上琳瑯滿目,但戲曲題材的作品并不多,近30年,才不過十余部。


            事實上,很多出品方不愿意開發戲曲題材的影視作品,一方面擔心題材冷門,難出圈;另一方面則是對演員專業要求過高,導致時間周期的不確定。但其實在過去,不少演員都是戲曲科班出身,大家熟知的袁泉秦海璐等演員都有多年的專業基底。而鄧婕,以及因《我的前半生》走紅的許娣,在走紅小熒屏之前,都是非常專業的戲曲演員。

             

            至于電影方面,則又是另一番天地。放眼中國電影的發展,幾乎所有重要的電影技術的轉折,都和戲曲相關。慢慢地,更因此有了戲曲片這一獨有的電影類型。



            雖然每年戲曲片的產量都不俗,但是歸根到戲曲題材的故事片上,則相對要冷門許多。大家提及最多的還是陳凱歌執導的《霸王別姬》,以及他15年后自我挑戰之作《梅蘭芳》。得益于陳凱歌以及這兩部電影中超強的演員陣容,京劇因此在國際上引起了不少的關注,更逐漸被海外的觀眾了解。



            前者以經典曲目《霸王別姬》做引子,勾勒出了中國數十年時代的變遷;而后者戲說了京劇大師梅蘭芳先生的一生,曾讓一批90后開始了解梅蘭芳,了解京劇。



            著名編劇鄒靜之也曾創作了兩部和京劇相關的電影。一部由高曉松執導的《大武生》,另一部則是馬伊琍主演的《進京城》。從這些作品中,我們都能發現京劇本身具有的使命,一直都和時代歷史相勾連的。



            中國著名女導演黃蜀芹執導的《人·鬼·情》更是我國上世界八十年少有的戲劇題材影片,這部作品以京劇行里的規則比擬當時社會的男女身份地位,是一部冷門的現實題材影片。



            而多年后,她兒子鄭大圣執導的《村戲》,同樣用一曲經典戲目《鐘馗打鬼》來呼應現實。有趣的是,母子二人均先后因此獲得了金雞獎最佳導演提名。


             

            除此之外,徐克導演的《刀馬旦》楊凡執導的《游園驚夢》,均是不錯的佳作。湯顯祖的一曲《牡丹亭》在《游園驚夢》中,被投影到了電影中人物關系之中。這種情愫也被跨時代的唱了出來。


             

            2019年一部小成本影片《活著唱著》更是將戲劇團在當下社會中的生存處境表現得淋漓盡致。這部少有講川戲的作品,以川劇團瑣事,來看傳統文化在新時代下的堅守,成為了去年難得可貴的影片。



            主演趙小利告訴小電君,在這部電影放映之后,引起了社會對川劇團的關注,“之前還有攀枝花的一個老總,他看見了我們在上海獲獎的新聞,然后特意飛過來包場請全團演出。”


            《活著唱著》主演趙小利


            當然,她最開心的是,很多觀眾能通過這部電影,慢慢明白過往火鍋店里的變臉,只不過是川劇系統中的一種把式。可見,能把真正現實投射進作品中,再反饋回現實的影片,永遠都值得被觀眾珍惜。

             

            如今,隨著國內影視行業趨于良性發展,越來越多的創作者關注到了傳統文化藝術,將這些非遺文化慢慢融入劇情,讓更多年輕人真正領略魅力,感受傳統藝術的精髓。我們明白,對這類傳統文化藝術傳承和推廣從不是一朝一夕所能完成的,但因為有這些藝術,我們更能堅定文化自信。


            文/ L.C

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