<code id="l6occ"></code>

        1. <strike id="l6occ"><video id="l6occ"></video></strike>

            山东福彩山东福彩官网山东福彩网址山东福彩注册山东福彩app山东福彩平台山东福彩邀请码山东福彩网登录山东福彩开户山东福彩手机版山东福彩app下载山东福彩ios山东福彩可靠吗

            《波西米亞狂想曲》娛樂至死的后真相時代

            時間:2020.04.09 來源:人民日報客戶端

            推薦電影

            微米是認真的

            皇后樂團(Queen)的音樂對成長與七、八〇年代的搖滾樂迷來說,自然是頗為熟悉的,或許其影響力更延續到了千禧年后。樂團除了在商業上的成功,也創作出多首深入大眾意識的經典歌曲,主唱佛萊迪墨裘瑞爭議的同志形象,充滿戲劇性的高亢嗓音和音樂風格,加上於199艾滋艾艾滋艾滋艾滋發癥過世的悲劇,已然成為一個時代的記憶。

            多年前即聽聞皇后樂團傳記電影展開制作的消息,最早的主演人選是充滿爭議的喜劇演員薩夏拜倫柯恩,他的長相和佛萊迪有幾分神似,狂放的表演風格也頗契合其舞臺形象,但接下來數年間不時傳出演員和身兼製片的皇后樂團成員-吉他手布萊恩梅與鼓手羅杰泰勒-就電影故事方向產生歧見。柯恩過去的電影演出常充滿惡搞過火的文化嘲諷,他對呈現佛萊迪狂歡的私生活十分感興趣,這對樂團來說當然無法接受。

            之后電影延宕多年,幕前幕后陣容數度更換,最后主角重任落在雷米馬利克身上,導演則是由曾執導《X戰警》的布萊恩辛格擔任。電影于2017年開拍,卻因導演無故缺席以及和劇組演員不合的傳聞,片商於殺青前兩周臨時宣佈更換導演,在短暫的停拍后,最終電影由戴克斯特佛萊契接手完成。

            片名取自樂團最膾炙人口的經典歌曲,《波西米亞狂想曲》2018年上映,北美影評圈隨即傳出一片惡評,但顯然觀眾的熱情絲毫不受影響,電影全球票房熱賣,同時也在奧斯卡獎季獲獎無數,最終拿下了包括最佳男主角在內的四項奧斯卡獎。

            我原本因為惡評如潮而打算放棄觀賞本片,但實在好奇影評和觀眾之間的落差何在,一探究竟后,果然是看得嘆為觀止樂不可支。不過我驚嘆和歡樂的點大概和多數觀眾不一樣,影評人對本片的惡評其實都是真的,電影商業、媚俗、保守和裝模作樣,臉不紅氣不喘的程度甚至帶點坎普風的趣味,就像是一部超長版的皇后樂團音樂錄影帶。

            電影當然是樂團原聲金曲大放送,情節看不到多少音樂創作的脈絡,反而特意請來麥克邁爾斯)客串演出虛構的唱片公司主管,來提醒觀眾他當年主演的《反斗智多星》對本片標題曲的引用;或是情節半路強調歌曲中和樂迷互動的設計,擺明是為了喚起觀眾對這首運動場國歌的印象,大眾記憶成為電影著重的焦點所在。

            劇本更充滿音樂傳記電影的套路,把佛萊迪墨裘瑞的生平,以浪子回頭的敘事重新詮釋,在電影輔導級的尺度與脈絡下,佛萊迪身陷狂歡的深淵,皆因其印度族裔出身的文化焦慮,與鬼鬼祟祟的同性所帶來的孤寂與困惑。初戀女友和樂團伙伴所代表安全正向的異性戀中產家庭價值,成為包容他回頭是岸的救贖。當然電影后段安排了佛萊迪現實人生中最后相守的男友出場,以一場與父母簡短和解的戲,將角色的同志身份和文化認同落地輕放,而身染艾滋,則成為他過去放蕩生活所必需付出的代價。

            劇本特地把艾滋年份提早了兩年,以便讓角色和團員們來場真心告白,使得留名搖滾樂史的1985年援助生命演唱會,成為樂團破鏡重圓的復出表演,雖然實際在歷史上他們從沒解散過。這場短短二十分鐘的演唱,在電影中變成角色在面對來日無多的復雜情緒下,在舞臺上綻放生命的最后激情。影片收尾在臺上熱力演出與臺下癡迷歡唱所交織出的高潮,佛萊迪日后死亡的陰影與悲劇,只留在片尾的一行字幕。

            傳記電影免不了採取戲劇化的改編,但電影大費周章地完整重現Live Aid的演出奇觀,在布景、動作與造型等物質元素上勉力逼近真實。另一方面,透過鏡頭、剪接與戲劇情節,在表演背后加上頗為煽情的人物動機,強化情緒的同時,也矛盾地簡化了經典現場原本承載的力量。

            歷史重演與未竟的真實

            然而有趣的是,《波西米亞狂想曲》受到觀眾的熱愛與影評的批評,和皇后樂團當年在樂評的批評聲中,逐漸爬上商業高峰的歷程有些許類似。樂團早年從硬式搖滾轉向華麗搖滾,除了納入歌廳迪斯科流行樂風,引起不少樂評的質疑。而佛萊迪墨裘瑞日益鮮明的華麗扮裝,到八〇年代一反搖滾傳統,打扮成Castro Clone風格的同志猛男形象,更讓不少樂迷無所適從。

            之后幾次充滿爭議的巡迴演出,包括無視爭議前往阿根廷,以及前往隔離的南非,我們為了群眾演奏是團員們的想法。然而,皇后樂團的聲勢從盛極一時開始逐漸下滑,加上面對當時龐克與新浪潮音樂的挑戰,他們的音樂生涯在1985年之前,似乎逐漸走到了盡頭。但是Live Aid的演出扭轉了一切,像是全球樂迷透過電視轉播,終于再次跟上皇后樂團。當佛萊迪掌握全場觀眾的心跳,所有的形象爭議都不再重要,只有音樂的激情與歡愉,才是唯一的真實。

            Live Aid的三十年多后,皇后樂團的傳記電影或許可以是一個重新回望過去的機會,看一位移民之子,如何在日漸擴張、全球娛樂文化改頭換面的時代,建構出新的文化身份,占據當時流行文化的中心;加上同志身體形象的變化,和整個八〇年代的艾滋風暴,佛萊迪墨裘瑞這個人物,實在是包含太多可供挖掘的題材與符號。但《波西米亞狂想曲》并沒有影評想看到的深刻與嚴肅,正因為樂團主導自身歷史的話語權,電影的通俗保守,保護了樂團的形象和商業價值,而十分諷刺卻也理所當然地證明了,現在這樣的電影才是觀眾想要的。

            娛樂至死的后真相時代

            據說佛萊迪本人生前極度保護隱私,或許對他來說,舞臺上的身份比舞臺下的真實面貌來得更為重要。雷米馬利克詮釋的佛萊迪,就像是種佛萊迪式的舞臺裝扮,情節無意間產生的惡搞趣味,以及銀幕內外同聲一氣的歡樂,加上演員驚人的表演能量,這一切就如同皇后樂團令人興奮激動的音樂一般,也可以是一種佛萊迪墨裘瑞傳記電影該有的樣子,尤其在這樣娛樂至死的年代,嚴肅與深刻都失去了力量。吉他手布萊恩梅在反擊影評人對影片的批評時表示:這是部描繪出真實的電影,以相當寫實、坦誠但娛樂的方式……我想佛萊迪會說娛樂是第一要務。

            在今年入圍奧斯卡的作品中,本片在影評和觀眾間激起了巨大的分歧。相對于探進真實的復雜曖昧,這兩部片的爭議,就像是近年熱議的后真相概念的延伸,都是關于觀眾想要的以及需要相信什么的辯論。不論是《羅馬》試圖寫實復刻還原個人的時代記憶,或是《真寵》虛構與抽象化久遠的歷史人物,真實本就是不同觀點框架下的詮釋,讓創作者各取所需,以創造出觀眾認同的敘事與說法。

            這樣看來,《波西米亞狂想曲》從逝者隱私背后的真實、當事人的自我包裝和觀眾期待的多方夾縫中,扭捏拼貼出一個迎合各方需求的娛樂敘事,最后終究是成功的。它或許是本屆奧斯卡入圍影片中最能代表這個虛假時代的作品,而這樣的虛幻,需要臺上臺下用同等的真心來換取。

            山东福彩{{转码主词}官网{{转码主词}网址