專訪黃渤：《風平浪靜》首擔監制 直戳新導演痛點
1905電影網專稿 采訪休息間隙，黃渤一直在擺弄他的智能手表，他想把“風平浪靜”四字變成表帶LED上的圖案。這一次，他更像是一個推銷員，極力通過各種細節，向大家推薦他監制的新作《風平浪靜》。
這是他第一部作為監制的電影作品，但他并沒有以任何表演方式出現在其中。即便如此，這部電影的每次放映活動，他都會到現場支持，為導演李霄峰站臺，不斷向觀眾和媒體講述這部電影的臺前幕后。
同時，他也借著這部電影，向更多想做電影導演的新人，推銷自己的“HB+U新導演計劃”。《風平浪靜》則是這個計劃里的第二部作品，前一部是《被光抓走的人》。
黃渤起初的設想很明確，這個計劃就打造10部類型片。只不過，目前的推進情況比他預期的要慢，原本計劃只用3年，但如今4年過去了，第四部作品仍在尋找。
“年輕的創作者可能骨子里面都會有一些傲氣，也有執著的藝術態度，有的事要說通很難。”黃渤給這幾年的無果找到了某種癥結。他不再那么逼自己去完成“3年10部”這個任務。
畢竟，好作品都需要慢慢磨。
Part.I
《風平浪靜》磨了3年。
黃渤和導演李霄峰第一次交流是2017年的上海國際電影節。那一年，黃渤拿下了金爵獎最佳男演員，自己的導演處女作《一出好戲》進入開機倒計時，而李霄峰的第二部長片電影作品《灰燼重生》（原名《追·蹤》）片花內容首次在創投單元曝光。
后來，李霄峰請黃渤去工作室看完了《灰燼重生》的成片，結束之后，電影人的默契碰到了一起，覺得未來有機會可以合作。
機會如同緣分一樣，遇見了就能成，但如果遲遲沒有碰到的話，可能只會成為一張空頭支票。
同年11月，李霄峰和頓河帶著這部當時還叫《重回西園碼頭》的項目參加了某個電影創投大會，黃渤則是創投的決選評審之一。這個項目最后雖然沒有獲得相應的獎項，卻為兩人的合作，帶來了機會。
黃渤當即決定把這部作品放進“HB+U新導演計劃”中。
有位前輩導演曾經和李霄峰說過，“一個電影導演只有拍了三部電影之后，才有資格講自己是導演”。而《風平浪靜》作為他的第三部作品，也成為了他的關鍵。
李霄峰過去的兩部作品口碑兩極，觀眾普遍不太買賬，影評人們則非常喜歡。可見，作為導演，他的手法并沒有多大的問題，但對于市場落地，作品可能還欠缺了一些觀眾緣。
那么，黃渤又能為這部作品做些什么呢？
李霄峰考慮過讓他出演其中的一個角色，可是劇本里并沒有太合適的角色。大伙兒想來想去，黃渤不如以監制的方式參與，能更好地組建整個電影盤，以及他也可以從更市場、更客觀的角度出發，提出相應的問題，讓整個故事變得更接地氣。
最終，《風平浪靜》成了，走過了一輪電影節之后，豆瓣口碑7.4分，遠在前兩部作品評分之上，而在評論中，不少觀眾都發現，李霄峰這一次懂得面對大眾市場做創作了。
Part.II
《風平浪靜》是“HB+U新導演計劃”中，第二部和觀眾見面的作品，但實際上，它是官宣的第三部。
早在2018年8月，《怒水西流》開機，當時網上所有的新聞標題打著“黃渤‘HB+U’計劃首部電影”。但兩年過去了，這部電影仍未有過多的信息。
黃渤也逐漸在這些作品的創作中，發現在實際操作中，總是會遇到很多前期難以預估的問題。這些問題的存在讓他對“HB+U新導演計劃”有了新的認識。
在過去幾年中，他和團隊期待能看到好的作品，會主動去創投看，也有周邊好友的推薦，更有新導演自薦。作品項目案件的PPT見了很多，但是真正能進入推進執行階段之后，遠比想象中難。
在不斷碰壁中，黃渤慢慢意識到，原本“3年做10部”的計劃并不切合實際。如今，他想開了，“我也不是電影制片廠，真的沒必要逼迫自己，還是要找到好的方式才行。”
在這幾年和新導演的接觸中，他發現“年輕的創作者可能骨子里面都會有一些傲氣，也有一些執著的藝術態度，有的事要說通很難。”
誠然，很多人的電影夢是純粹的。
在這個電影市場里，新導演扶持計劃有很多，想做導演的人也很多。我們時常能在各大影展上遇到有電影夢的人，學生們抱著赤子心，不斷詢問周邊的人如何才能有機會入行；那些畢業的人則捧著自己的夢想，向各種人遞交自己的本子。
但其中很大一部分人最終只能活在電影夢里。
“現在的技術手段有很多，拍一個短片要比過去簡單。大家有夢就可以去做，去嘗試。”我們把這個殘忍的現實拋給了黃渤，他給出了自己的建議。“只要自己有錢，都能往里面投，但別糟蹋別人的錢，要心存善念。”
“所以對你而言，即便是新導演，還是要對市場和資方負責。”我們反問他。
“我們不能按照成熟導演的水準去要求新導演，但是市場可不管，觀眾只是針對自己買的票價是一樣的。我希望新導演在前幾部片子里，能把自己的世界先拓寬，讓自己有更大的話語權之后，再去展現自己的表達欲。”
Part.III
犀利、狠且真實，黃渤足有資格來談這段話。
黃渤的電影路從無到有，一直繞不開新導演們。他的第一部作品就是管虎的電視電影《上車，走吧》，后來又陸陸續續演了對方執導的《黑洞》《生存之民工》等作品。
那一年，黃渤已經30歲了，但他并沒有真正在電影圈“而立”。
因為《生存之民工》的演出，他被人看中，叫去了重慶的一個劇組，那會兒黃渤還不知道，這部被他當作學生作品的電影，會成為他的人生轉折點。
那部電影就是《瘋狂的石頭》，導演寧浩的第一部院線電影，也是劉德華發起的“亞洲新星導”計劃中的項目之一。
最終，電影成就了寧浩，也火了黃渤，讓他后續接到了一系列的喜劇劇本——《大電影之數百億》《功夫灌籃》《愛情呼叫轉移2》。
新導演的不易，以及新導演成為成熟導演后的資源，他看得太明白了。所以即便是演員出身，黃渤從一開始就沒想過做新演員或者新編劇之類的計劃。
“一個導演的成功，他能帶起整個團隊的，包括編劇、攝影、美術等等的小伙伴。你看寧浩一開始就合作的攝影師杜杰，現在已經是業內很成熟的大攝影師；或者是管虎還是新導演時就合作的林木，如今是非常出色的電影美術師。”
誠然，我們能發現在他的導演處女作中，也多是他過去常合作的電影人。包括去把這個計劃變成現實，“有時候仍要拉下臉請人來幫助。”當初計劃啟動發布會上，他就找來了老友江志強、寧浩和周迅來坐鎮。
或許對他而言，“HB+U新導演計劃”更像是他反哺電影圈的行為。
Part.IV
HB+U新導演計劃，旨在做類型片。
即便如此，他沒有對“類型片”做出很強的限定。即便《被光抓走的人》不少觀眾看來，只算是一部文藝片。
但黃渤定義，“它也是一個類型，其實它的主旨跟以往的都不太相同，它用了一個奇幻的強設定，把人們推到一個及至尷尬的一個角度上，對于情感的另外一個緯度的討論”。
或許就像是他所說的，他和導演們的審美是有契合度的。
當初，董潤年拿著《被光抓走的人》的劇本和黃渤聊，聊到興奮的地方，他主動提出了能不能讓這部電影加入到這個計劃中。
在他看來，黃渤的這個計劃一方面能幫助到他的創作，同時也是“品質”的認可。兩人的默契也成就了這部作品。
如今，《風平浪靜》和觀眾見面的時候，“HB+U新導演計劃”logo再次出現在電影片頭，董潤年帶著點自夸的話語，“有這個片頭，就知道這是一部好電影。”
這個計劃接來下還會有什么作品呢？
黃渤也不知道，目前找到他的作品里，懸疑題材有很多，“挺難的，觀眾對懸疑要求比其他類型要苛刻很多。”
他還是希望能再多一些喜劇和奇幻類型的作品，以及像《被光抓走的人》那樣的情感題材也可以再多點。
黃渤在等，觀眾們也在等。我們愿意把這份等待交給他，就像很多新導演愿意把項目交給他一樣，那是他和觀眾的品味碰撞。
就像徐崢在首映禮上，說出的那句好友之間才有的調侃，“真沒想到黃渤品味這么好！”
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